他小时候父母离异，长大后离婚，支离破碎的故事拼凑出真实纽约。

大家好，我是突突兔too秃。一个喜欢和大家分享影视剧的张大妈迷弟。

之前和大家分享了不少爽片。

移动画面 篇二十六：美女变野兽，性感女星主“打”的多部R级动作片长期以来，美女配野兽是动作片的主导，但有时候美女变成野兽，文能上厅堂，武能扫堂腿，今天，就来盘点一下美女变野兽的R级动作片，让你爽到爆。极寒之城这是一部典型的塞隆电影。当年塞隆读过原著后，雇了编剧塑造女主形象，之后又找来现在的导演，由她自己的公司制作。项目缓慢开发了3年，直到2015年，她出演的《疯突突兔too秃| 赞329 评论96 收藏3k查看详情

今天，来说一个悲伤故事的导演——鲍姆巴赫。

诺亚·鲍姆巴赫，美国编剧、导演和独立制片人。著名小说和电影评论家Jonathan Baumbach的儿子，家中排行老三。1987年毕业于布鲁克林的 Midwood高中，1991年在瓦萨学院获得文学学士学位。26岁时他开始自编自导喜剧电影《Kicking and Screaming》，之后陆续创作《Mr. Jealousy》、《 The Squid and the Whale》等影片，大多为自编自导。

疯狂二十年华

影片简介：又一部以刚踏入社会却失去生活目标的年轻人为主角的群戏，描写四个才二十几岁的大学毕业生遭遇了事业与家庭的不顺，乃经常相约喝酒聊天，并且问道于酒保。这类型的影片已成九十年代美国低成本电影惯见的一种编剧模式，成绩好坏端看导演能够把握生活气氛，以及那群担纲主演的银幕新人是否能演得真相流露。

1995年，鲍姆巴赫拍摄了自己的第一部导演作品——《疯狂二十年华》。

作品讲述的是一群即将进入社会的大学毕业生的故事，虽然和众多的青春片一样，里面包含了性、粗口、搞笑噱头等元素，但它脱离了那种无休无止的低级恶搞的堆砌，用笑声讨论着一个由半熟少年通往成年世界必然面临的感伤话题：毕业后，我们去哪儿。

用影片里的话说，是“几个小时之后我就是个没有身份的人了。8小时之前，我是麦克斯，英语专业学生，大学四年级。现在我是无所事事的麦克斯”。

在《疯狂二十年华》中，导演诺厄·鲍巴赫用一种“蒙着欢腾面纱的冷清”讲述了他们的生活，他们看上去所有人都喋喋不休唠唠叨叨，但是看上去，他们只是借此来逃避现实存在的问题。

看完这篇，才发现“谁的青春不迷茫”。可以说，鲍姆巴赫对于年轻人的理解是到位的，而正是这份理解的到位，因此不少年轻人都会发出感同身受的感想，世界同此凉热，看来不仅日本有啃老族，中国有丧文化。

水中生活

影片简介：史蒂夫（比尔·默瑞 Bill Murray 饰）是一名海洋纪录片导演，他的作品曾经为许多孩子的童年披上了梦幻的色彩。在一次拍摄中，史蒂夫的老朋友死于美洲虎鲨之口，这让史蒂夫深受打击，他发誓要找到虎鲨，为友报仇，并且将此作为新片的题材。在发布会上，史蒂夫遇见了自称是自己儿子的耐德（欧文·威尔逊 Owen Wilson 饰），他遂邀请这个年轻人加入他的创作团队。史蒂夫要面临的难题很多，资金短缺，和妻子的感情不和，并且，他所拍摄的纪录片已经渐渐的失去了吸引力。
一位名叫珍妮（凯特·布兰切特 Cate Blanchett）的记者加入了史蒂夫的团队，她要为他写一本个人传记，然而，她和史蒂夫的相处并不融洽，倒是和耐德越走越近，这让史蒂夫醋意大发。同时，耐德的真实身份也让史蒂夫心寸怀疑。一群海盗的光临让史蒂夫的计划彻底破产，一名船员也惨遭绑架，面对这样糟糕的境况，身经百战的史蒂夫能够完成他的复仇计划吗？

比起导演诺亚·鲍姆巴赫，实际上编剧或者说作家的身份更先于导演。不仅他导演的作品都是由他执笔编剧的，他还为其他电影撰写剧本，包括好友韦斯·安德森的《水中生活》、《了不起的狐狸爸爸》，好莱坞商业片《马达加斯加3》等。

他出色的文本架构能力与他的家庭熏陶不无关系，他的父亲是著名小说和电影评论家，不过由于后面父母离异，因此鲍姆巴赫的的电影里总会看到关于婚姻和家庭的思考。

说回《水中生活》，这是诺亚·鲍姆巴赫第一次与韦斯·安德森携手合作剧本。两人的相似度和相互影响不仅体现在这些合作作品的风格叠加上，也体现在他们其他的独立作品之中。父子关系一直是韦斯·安德森电影中十分重要的一环，《穿越大吉岭》中三个孩子认为“父亲如高墙般隔绝了他们”，本片亦有亲&伪父子的双重关系。

不过有意思的是，这部电影在metacritic的媒体评分中却只得到了6.2分，电影的票房也不尽如人意，五千万的制作成本最后仅仅收回了三千四百万的票房。但在豆瓣上的成绩确实7.8分。这或许可能是小众电影的光环加持吧。诚如评论所说，有些人喜欢就很喜欢，有些人不喜欢就不喜欢，就是这钟调调。

鱿鱼和鲸

影片介绍：伯克曼一家正面临一场家庭危机。老爸伯纳德（杰夫·丹尼尔斯 Jeff Daniels 饰）事业正在走下坡路，曾是畅销作家的他如今变得湮没无闻，反而是妻子琼（劳拉·琳妮 Laura Linney 饰）而今在写作上声名鹊起，令伯纳德倍感落差，并选择用尖酸刻薄嘴脸面对妻子的成功，二人不得不面临婚姻破裂的结局。两个儿子必定要因父母关系受到困扰。大儿子沃尔特（杰西·艾森伯格 Jesse Eisenberg 饰）16岁了，正值青春萌动，他坚决站在父亲一边，不料自己喜欢的女生竟然上了父亲的床；小儿子弗兰克（欧文•克莱恩 Owen Kline 饰）12岁，将父母离婚视作世界末日，甚至开始喝酒，因支持母亲变得和哥哥势不两立。一家四口的不知所措深深印在两个孩子的成长里面……

一直以来，鲍姆巴赫被人广泛诟病的是：他的电影或多或少都会有本人的影子。尤其是早期的几部电影，基本可视为个人自传。而《鱿鱼和鲸》可能是根据诺亚和他哥哥的亲身经历改变而成，他们的家庭处于分崩离析的边缘，小说家父亲事业日薄西山，母亲是一颗正在崛起的文学新星，兄弟俩各站在父母一边互相角斗，看似平静的生活下隐藏了巨大的矛盾。

“鱿鱼和鲸”的片名来自一件美国自然历史博物馆的雕塑，一只鲸鱼与一只巨大的鱿鱼缠斗在一起，就像纽约中产伯克曼家的状况，剑拔弩张势不两立。

它们互相打架纠结在一起，象征着婚姻和矛盾是一个密不可分的整体。年轻的鲍姆巴赫以此为婚姻生活提供了一个绝妙的隐喻。

“美国式离婚”，法律在其中扮演着重要角色，它是《婚姻故事》中始终解不开的结，在《鱿鱼与鲸》里，它带来的议题是“共同监护”。共同监护，意味着两个儿子要在父母双方间奔波，意味着选边站的家庭战争暗中打响。

“喜欢爸爸还是喜欢妈妈？”咱们的童年阴影问题，原来西方也有，放在电影中更是极端。这种进退两难的亲子关系，即是本片的第一大看点。而鲍姆巴赫正是依靠此片正式出圈。

格林伯格

影片简介：弗洛伦斯·马尔（格蕾塔·葛韦格 Greta Gerwig饰），一位低调的格林伯格家族私人女助理。罗杰·格林伯格（本·斯蒂勒 Ben Stiller饰），一位生活混乱又尖酸刻薄的格林伯格家族成员。本该四十而不惑的罗杰，正处在人生的十字路口，于是来到弟弟洛杉矶的居所度假放松。完全身处不同世界，性格也迥然各异的两人，就这样开始了一段看上去并不搭调的爱情生活。

2010年上映的《格林伯格》鲍姆巴赫在洛杉矶拍摄的最后一部电影。本·斯蒂勒饰演富有的格林伯格家族一名成员，生活无忧，玩过摇滚，现在是愤世嫉俗、遭遇了中年危机的木匠。他接受弟弟的邀请前往洛杉矶度假，唯有他弟弟的私人女助理（由格蕾塔·葛韦格饰演）陪伴着他。两个不同世界的人、性格迥然各异，相处中竟然也擦出了火花。

尽管该片入选了当年的柏林金熊奖，但观众对此还是不买账的，或许是爆米花电影已经吊高了大家的胃口，或许是因为大家的笑点太高，无法接受这部干巴巴的片子。而我觉得这部片子最大的收获，或许就是鲍姆巴赫遇上格蕾塔·葛韦格。

弗朗西斯·哈

影片简介：索菲（米凯·萨姆纳 Mickey Sumner 饰）是弗朗西斯（格蕾塔·葛韦格 Greta Gerwig 饰）最要好的朋友兼室友，两人整日里出双入对，关系俨然比情侣要亲密的多。然而某日，索菲忽然告诉弗朗西斯，自己要搬到城中和另一个女孩同住。虽然索菲万般保证两人还是朋友，但弗朗西斯的内心依旧十分失落。
无法独自负担房租的弗朗西斯只得另觅住处，索菲的朋友列夫（亚当·德赖弗 Adam Driver 饰）在关键时刻助了弗朗西斯一臂之力，就这样，弗朗西斯开始了和列夫以及列夫的室友本吉（迈克尔·泽根 Michael Zegen 饰）一起的同居生活，并承诺会在圣诞节的舞蹈演出后付齐房租。糟糕的是，没过多久，弗朗西斯便丢掉了工作。一时之间，她不知道自己究竟该何去何从。

《弗朗西斯·哈》是鲍姆巴赫第一次以女性为电影第一主角，绝无导演本人生活的痕迹。而这一切还得从《格林伯格》说起。拍摄完《格林伯格》，鲍姆巴赫便与妻子分居，回到纽约，与格蕾塔·葛韦格组成了情侣和写作搭档。格蕾塔·葛韦格，美国独立电影界的美女加才女，“Mumblecore”运动的女神。

呢喃核（英语：Mumblecore）是美国独立电影界在2000年之后获得关注的一项运动。这个流派的电影特点是由超低预算制片（常常由手持的数码摄影机完成）、关注20岁左右年轻人的情感生活、即兴创作的剧本、非专业演员出演。可以被划分为这个流派的导演有：Andrew Bujalski、Mark Duplass、Jay Duplass、Aaron Katz 以及 Joe Swanberg 。呢喃核这个称谓最早是由Bujalski的一位音响编辑Eric Masunaga提出来的。平时也以“mumblecorps”的叫法出现。影评人也有把这个类型的电影叫做“bedhead cinema”或者“Slackavettes”，后者用以向独立电影导演John Cassavetes致敬。

实际上，鲍姆巴赫的第一部电影就是呢喃核电影。

2015年，两人合作编剧的电影《弗朗西斯·哈》上映了。这是一部受到全世界文艺女青年追捧的黑白电影，其中混杂了鲍姆巴赫对纽约的复杂情感，他的镜头语言愈发自如地向新浪潮致敬，充满深情地抚摸着纽约和女主角；而格蕾塔·葛韦格不仅贡献出杰出的表演，还有纽约当代青年生活和心理的深刻洞察，有点小尴尬，但又有点幽默。

有人说，自从伍迪·艾伦远遁欧洲拍片后，它是十年来描绘纽约最生动的一部电影。所有人都会对格蕾塔·葛韦格在纽约街头边跑边跳的那个镜头深有印象，她跑得如此欢快、无忧无虑，充满青春与希望，无人不会为之动容。《弗朗西斯·哈》是鲍姆巴赫首次入选《电影手册》年度十佳的电影。

婚姻故事

内容简介：讲述了结婚多年并育有一子的戏剧导演查理和女演员妮可因工作分居而不得不走向离婚，在这场为了争夺抚养权的离婚拉锯战中，关于爱情、婚姻和家庭真实感人的细枝末节牵动人心。两人的关系又将何去何从？

《婚姻故事》被称为和《消失的爱人》、《革命之路》、《游客》、《45周年》、《完美陌生人》并列的“大型婚姻劝退现场”，但实际上你看不到《消失的爱人》里面的悬疑紧张，整个故事说白了不温不火，但又悲喜交加。

这就是鲍姆巴赫的长处，善于在细微处着墨。比如在《婚姻故事》里，妮可的摆设，一开始还是夫妻合照，最后全变成了小孩的成长照；

在观察员参观时，查理甚至连放杯子的柜子都找错了；查理竭力想在观察员面前表现自己与孩子的融洽相处，但是事实恰好相反，他甚至不知道孩子喜欢的科目，不知道孩子喜欢的菜，即使是对于孩子的教学也只用强制灌输的方法，想要努力的表现好却把事情弄得更糟糕。

这一切或许都来源于鲍姆巴赫自身的童年经历，他的电影或多或少都会有本人的影子。因为在他青少年时经历父母离婚，后来人到中年自己也离婚了，因此他对破碎家庭的探讨有着执念。而《婚姻故事》显然就是这一执念开花结果的见证。

结语

由于同样是出生于纽约布鲁克林，同样是犹太裔白人，同样喜欢拍纽约，同样人物话唠，同样知识分子焦虑，因此，很多人认为鲍姆巴赫就是年轻版的伍迪艾伦。

但实际上，鲍姆巴赫更关注破碎家庭、更关注年轻人的焦虑——一种是刚刚大学毕业由于对未来的恐惧太强烈而裹足不前，一种是已经步入社会的年轻人一边坚持梦想一边与残酷的现实做斗争。

由于深受法国新浪潮影响，电影风格更为写实，在《婚姻故事》的内核之中，仍然充满着贯穿他生涯的那些元素。我们也期待着他继续拍出更多的电影，而不是将《婚姻故事》作为终点。