有些电影是拍给未来看的，果然不假……

在电影史中，不少电影作品是“拍给未来看的”，因而不幸成为了历史长河中的遗珠：或是叫座不叫好、或是叫好不叫座。但是随着时间流逝，回头再看，不少被忽视的片子逐渐熠熠闪光。

今天就带大家盘点一下那些上映时被严重低估的电影吧~

01

《肖申克的救赎》

导演: 弗兰克·德拉邦特
编剧: 弗兰克·德拉邦特 / 斯蒂芬·金
主演: 蒂姆·罗宾斯 / 摩根·弗里曼 / 鲍勃·冈顿等
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1994-09-10(多伦多电影节) / 1994-10-14(美国)
片长: 142分钟

1994年的好莱坞，佳片迭出。投资了5500万美元拍摄的《阿甘正传》，获得了近6.8亿美元票房；《低俗小说》成本不过850万美元，票房却有2亿，除此之外，当年的佳作还有大家耳熟能详的《这个杀手不太冷》和《夜访吸血鬼》等。

相较于这些有“爆点”的影片，《肖申克的救赎》因其慢热压抑的监狱题材而被大众忽视了，乃至于票房惨淡、反响平平。

夹在众多优秀片子之中，略有些生不逢时的《肖申克的救赎》，虽然得到7项奥斯卡最佳提名，可惜没有得到一个奖项。

但时间证明了它的价值，这部改编自史蒂芬·金的同名小说的电影，长期霸占豆瓣和IMDb评分 TOP1的宝座，观影打分人次也创下了网站记录。

《肖申克的救赎》借安迪越狱的经历，用一个通俗易懂的故事，深刻探讨了“自由”这一永不过时的母题。虽然节奏稍显缓慢，但内心戏的展现、隐喻的使用、环环相扣的情节，都让观众着迷。

《华盛顿邮报》评价它为：“一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典。” 尤其是影片中那段经典的台词：刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。那就是体制化。多少观众对此感同身受！

02

《银翼杀手2019》、《银翼杀手2049》

《银翼杀手2019》

导演: 雷德利·斯科特
编剧: 汉普顿·范彻 / 大卫·韦伯·皮普尔斯 / 菲利普·K·迪克
主演: 哈里森·福特 / 鲁特格尔·哈尔 / 肖恩·杨等
类型: 科幻 / 惊悚
制片国家/地区: 美国 / 中国香港
语言: 英语 / 德语 / 粤语等
上映日期: 1982-06-25(美国)

片长: 117分钟

《银翼杀手2049》

导演: 丹尼斯·维伦纽瓦
编剧: 汉普顿·范彻 / 迈克尔·格林 / 菲利普·K·迪克
主演: 瑞恩·高斯林 / 哈里森·福特等
类型: 剧情 / 科幻 / 惊悚
制片国家/地区: 美国 / 加拿大 / 英国
语言: 英语 / 芬兰语 / 日语等
上映日期: 2017-10-27(中国大陆) / 2017-10-06(美国)
片长: 163分钟 / 162分钟(中国大陆)

《银翼杀手》系列也是叫好不叫座的典型代表了。这两部影片都相当压抑疏离，既没有热血澎湃的打斗场面，也没有丝丝入扣的悬疑推理，影片的色彩灰暗、单调、压抑，实在不符合主流商业电影的模式，因此票房惨淡。

但这两部影片的摄影风格和哲学内涵实际上被大大低估，导演不单纯在讲一个故事，而是在构建一个新的宇宙观。

1980年代上映的《银翼杀手 2019》，改编自菲利普·迪克的知名小说《仿生人会梦见电子羊吗》，讲述了 2019 年人与仿生人之间的爱恨故事，引导以主角德卡为代表的人类，思考人和仿生人的界限和标准。影片提出的赛博格元命题和死亡绝对平等观，成为科幻电影的丰碑。

2017 年上映的《银翼杀手 2049》，继承了前作的“人VS仿生人”的核心矛盾，但创造性地透过仿生人 K 的视角来描绘整个世界，并加入了人工智能 AI 的角色，用镜头语言更进一步勾画了本该不属于仿生人的各种情感：焦虑、怀疑、喜悦、痛苦、矛盾……

静下心来多看几遍，才能领会其中暗含的哲思。

03

《无极》

导演: 陈凯歌
编剧: 陈凯歌 / 张炭
主演: 张东健 / 张柏芝 / 真田广之 / 谢霆锋 / 刘烨
类型: 剧情 / 动作 / 奇幻
制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港 / 日本 / 韩国
语言: 汉语普通话
上映日期: 2005-12-15(中国大陆)
片长: 121分钟 / 103分钟(美国)

从4.2分一路慢慢涨到5.4分的《无极》，似乎慢慢在被大众认可。

遥想上映之初，《无极》被一边倒的骂声和调侃淹没，诸如“夸张的服化道”、“不知所云的故事”、“一个馒头引发的血案”等等，甚至一度闹上法庭，使得这部片子在舆论场上又占据了下风。

但是如今回头再看，《无极》的立意和想法似乎还是挺值得玩味的。

生存是人最基本的需求，所以倾城选择了馒头、放弃了真爱。但当她不为三餐发愁的时候，她又开始追求更高的精神满足。在《无极》中，陈凯歌试图建构一个以中国历史和传统文化为根基，充满宿命论的奇幻世界。

陈凯歌一贯向内挖掘人性的风格也在《无极》中彰显，昆仑说“真正的速度是看不见的，就像风起云涌、日落生息，就像你不知道树叶什么时候变黄，不知道小孩子什么时候长出第一颗牙，不知道你会在什么时候爱上一个人。”现在再看，是不是还挺感动的？

04

《荆轲刺秦王》

导演: 陈凯歌
编剧: 陈凯歌 / 王培公
主演: 巩俐 / 张丰毅 / 李雪健 / 王志文 / 孙周
类型: 剧情 / 历史 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆 / 日本 / 法国
语言: 汉语普通话
上映日期: 1998-10-08(中国大陆)
片长: 162分钟 / 169分钟(日本)

《荆轲刺秦王》上映之初，一度被评为烂片，票房也只有小几千万，连半个横店秦王宫的成本都没收回来。

这部影片是陈凯歌对中国历史的又一次改写，讲述了雄心壮志的嬴政为统一天下，而不惜铲除一切阻碍，最后建立空前帝国。

但陈凯歌加入了一个虚构的人物——赵姬，用她和秦王之间的纠葛丰富了秦王的人物形象，呈现了他性格改变的另一重可能。

《荆轲刺秦王》的整体风格质朴沉稳，最大限度地还原了秦朝的风貌，巨大的投资也保证了这部历史片应该有的“厚重感”。

陈凯歌对人性的挖掘也在影片里彰显得淋漓尽致，每一个人物的行为都有性格因素的驱动。对于陈凯歌来说，情与欲、道德与人性、形而下与形而上的冲突是他难以割舍的拍摄对象。

剧情也好，历史也好，都是为影片中的人物和导演的审美品位服务的，这也难怪影片和观众之间产生了巨大沟壑。

05

《大话西游》

导演: 刘镇伟
编剧: 刘镇伟
主演: 周星驰 / 吴孟达 / 朱茵 / 蔡少芬 / 蓝洁瑛
类型: 喜剧 / 爱情 / 奇幻 / 古装
制片国家/地区: 中国香港 / 中国大陆
语言: 粤语 / 汉语普通话
上映日期: 1995-02-04(中国香港) / 2014-10-24(中国大陆) / 2017-04-13(中国大陆重映)
片长: 95分钟 / 110分钟(重映版)

在《大话西游》重置版上映的时候，网上一直流传着一句话——“我们欠星爷一张电影票。”确实如此，《大话西游》最初上映的时候，无论是票房还是业内口碑都不好，一度是被看作“文化垃圾”。

北京新影联的高军曾回忆，“在引进这部片子时，各电影公司经理就不太看好这部影片，觉得‘太吵太闹’，作为不被看好的电影，自然在北京也没有过多宣传。”

在1995年的香港金像奖评奖中，《大话西游》也被《东邪西毒》、《女人四十》、《饮食男女》等艺术片压过一头，刘镇伟只获得了最佳编剧奖。

尽管当时的电影市场无法消化这类影片，但经过时间的淘洗，《大话西游》那颠覆性的创作方式、“笑中含泪”的电影美学还是被观众发现被认可了。

不仅开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学上的意义，更多的观众get到了至尊宝面对人生抉择的两难心境。

06

《满城尽带黄金甲》

导演: 张艺谋
编剧: 张艺谋 / 吴楠 / 卞智洪
主演: 周润发 / 巩俐 / 周杰伦 / 刘烨 / 陈瑾
类型: 剧情 / 动作 / 爱情 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港
语言: 汉语普通话
上映日期: 2006-12-14(中国大陆) / 2006-12-21(中国香港)
片长: 114分钟

《满城尽带黄金甲》的主体情节其实改编自曹禺的著名话剧《雷雨》， 讲述了大王征战之后大胜回朝，暗暗发觉宫廷内部已发生微妙的变化，原来王后与大王子发生不伦之恋，而小王子、大王子、宫女之间的三角恋更是复杂。

各方为权力、情欲展开明争暗斗，最后矛盾不可避免地总爆发，所有争斗的人都付出了惨痛的代价。

当年的《满城尽带黄金甲》口碑两级分化，包括《时代周刊》、《纽约时报》、《华盛顿邮报》和《洛杉矶时报》在内的美国四大核心平面媒体一致对影片表现出罕见的热情。美国影评人和传媒人普遍用“史诗之作”、“宏大的正剧奇观”、“视觉上灿烂至极”对影片给予盛赞。

但是国内的观众基本不买账，认为故事狗血不合逻辑、满目黄金造型LOW、用女性来博人眼球……

客观来说这些问题确实存在，但现在回头再品一品，又能看出很多不同的东西。

一方面，这部片子的大场面调度、奢华的服化道侧面证明了宫廷众人“金玉其外败絮其中”的生活。

另一方面，最后结尾处铺天盖地的菊花盆栽掩盖了血流成河的厮杀，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”的题旨呼之欲出。

最后，人物之间看似狗血的纠葛，是有一定现代性意识的，例如对皇权的解构、女性意识觉醒的塑造等。

总的来说，张艺谋表面拍的是古装电影，实则是在拍现代电影，尤其是代入了西方现代性意识的电影。

07

《一九四二》

导演: 冯小刚
编剧: 刘震云
主演: 张国立 / 张默 / 徐帆 / 李雪健 / 陈道明
类型: 剧情 / 历史 / 战争 / 灾难
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 河南方言 / 英语 / 日语 / 汉语普通话
上映日期: 2012-11-29(中国大陆) / 2012-11-11(罗马电影节)
片长: 146分钟

《一九四二》根据刘震云的小说《温故一九四二》改编，讲述了1942年战争期间，中原河南爆发的惨绝人寰的大旱灾。

河南有一句顺口溜——水旱蝗汤，河南四荒。前三者指的是水灾旱灾蝗灾，而最后一个却是指一个人：汤恩伯。1942年，抗日战争和第二次世界大战进入白热化阶段，时任河南最高军事指挥官汤恩伯面对大旱灾，不顾百姓死活，仍旧大肆敛财、欺上瞒下。

冯小刚敢拍这段稍显敏感的历史，让观众知道这段历史的存在，这份勇气已然值得称赞。

《一九四二》用略带黑色幽默的旁观者视角去呈现那段历史，表演被刻意冷静处理，无论在剧情还是在表演上，都显得非常克制。在这个意义上，《一九四二》有一种纪录片的气质。

08

《夜宴》

导演: 冯小刚
编剧: 邱刚健 / 盛和煜
主演: 章子怡 / 葛优 / 吴彦祖 / 周迅 等
类型: 剧情 / 动作 / 武侠 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2006-08-30(中国大陆) / 2006-09-03(威尼斯电影节)
片长: 131分钟

2006年上映的《夜宴》，和《无极》、《满城尽带黄金甲》等片子一样，也遭遇了铺天盖地的质疑和批评。

《夜宴》改编自莎士比亚的著名戏剧《哈姆雷特》。编剧盛和煜当年接受采访时说，哈姆雷特式的“生存还是死亡”的哲学主题对于中国观众还是太过陌生。

于是在和冯小刚多次交流之后，将“欲望”作为《夜宴》的主题: 欲望可以创造一切，也可以毁灭一切。

其实《无极》、《满城尽带黄金甲》和《夜宴》，都在不同程度上彰显了人性中的“欲望”。张艺谋、陈凯歌和冯小刚，也从各自的美学追求出发，汲取西方的电影经验，尝试中国古装片的大制作，隔了多年再看，还是有着不容忽视的亮点。

《夜宴》的美学风格自成一派，主体色为红黑白。黑色强化了天威难测的氛围，暗示了宫闱之中欲望压抑、寂寞难耐；红色既是权贵之色，也是杀戮之色，章子怡眼睑上的红色眼影，显得“凤目生威”；白色神秘纯洁，吴越的傀儡戏舞蹈，暗示了戏中人都是被情感欲望操纵的傀儡，人人都带着面具、人人都心机深沉。

三种颜色交织在一起，再加上刻意布置暗沉的灯光，显得色调肃杀，确实完成了冯小刚“恢复中国美学的寂寞与高贵”和开拓“新古典电影”的雄心壮志。

09

《太阳照常升起》

导演: 姜文
编剧: 过士行 / 姜文 / 述平
主演: 房祖名 / 周韵 / 姜文 / 黄秋生 / 陈冲
类型: 剧情 / 奇幻
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话等
上映日期: 2007-09-21(中国大陆) / 2007-09-03(威尼斯电影节)
片长: 116 分钟

这部影片是姜文蛰伏七年之后的复出之作，由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。对于这部片子，大部分人的评价是——看不懂。

确实如此，不反复刷个几遍，根本没法和姜文建立起沟通途径。不过看影片，并不一定要完全“看懂”，尤其是这部《太阳照常升起》。

《太阳照常升起》不是传统意义上讲故事的电影，而是在写诗，用诗歌的创作方式来创作电影，讲究意象的跳跃、用词的精准、刹那的灵感和触动……

在欣赏片子的时候，我们会忘记时空，感受到人性。

就像戴锦华老师说的那样，“对这个片子，我倒有一个建议，如果你不是很焦虑地想找到各个段落的联系，细节啊、隐喻啊，那就坐下来静静观赏。非常相反的一个例子就是你看阿巴斯的电影，那么慢、那么无聊，你不知道他要干什么，但是随着影像的流动，突然就会有东西触动你，这个电影给你的触动也是这样不知不觉。”

10

《罗曼蒂克消亡史》

导演: 程耳
编剧: 程耳
主演: 葛优 / 章子怡 / 浅野忠信 / 杜淳 / 钟欣潼
类型: 剧情 / 动作 / 悬疑
制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港
语言: 汉语普通话 / 上海话 / 日语 / 英语
上映日期: 2016-12-16(中国大陆)
片长: 125分钟

程耳这部《罗曼蒂克消亡史》，一直被认为不够罗曼蒂克。影片之中，形形色色的人物们无一避免地迎来了悲惨的结局。

战争之下，物是人非，帮派大佬逃亡香港，交际花不知所踪，日本妹夫死在上海，电影皇后被丈夫抛弃，处男遇上妓女，姨太太杀死二哥。从剧情来看，跟五光十色、旖旎无限的上海完全没有关系。

确实如此，这部影片本来就是在讲“罗曼蒂克”的“消亡”。

电影没有特定的主角，但每一个人都是主角，精彩的群戏构成了上海的剖面。剪辑妙笔生花，构成剧情回环往复、高潮迭起。

碎片化的历史其实更符合我们对历史的认知，不完整、不全面、不够客观等，这才是《罗曼蒂克消亡史》的意义所在。

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