国产片终于敢碰这个大禁忌了，但……

一部原本为“清明节”量身定做的电影，结果天不遂人愿，拖到了炎炎夏日，才得以上映。

上半年的院线电影寸草不生，总算有一部有点声量了。

点映后影评人和业内人众口一词的褒扬，演员忠粉和黑粉的疯狂交锋，以及上映后口碑回落到不少观众表示就这？

让我感叹：回来了，那个热热闹闹（各种撕x）的电影环境，都回来了。

大家吵得面红耳赤，总比一潭死水要好。

人生大事

此前，我对电影最大的期待，不是被赞为“小梁朝伟”朱一龙的演技，更不是什么萌娃和糙爸的亲情大戏。

而是想看看，它到底怎么聊国产商业片乃至东方文化里的禁忌话题：死亡。

要论关于“如何面对死亡”的电影作品，那《入殓师》是我心中无法超越的经典，去年电影在内地重映过，我也去电影院重温了。

而《人生大事》的导演＆编剧刘江江对我国的“丧葬文化”研究颇深。他曾经在地方卫视做过十几年的纪实栏目剧，积累了大量的本土民俗素材，2019年，他执导了一部丧葬题材的短片《上天堂》，在平遥电影节上创投成功。

《人生大事》就是《上天堂》的长片版。

片中也起得双关，我们寻常观念里的人生大事，指的都是结婚。但不是人人都会结婚，也不是人人只结一次婚，死亡则是每人都会有且只有一次的大事。

电影在“探讨死亡”的这个维度，确实做到了打破忌讳，不仅让灰色的殡葬店开在了粉红色的婚庆店隔壁，还敢让婚礼的红色气球盖到殡葬的店门上。

两件人生大事，有了某种微妙的重叠。

不仅敢聊，甚至敢笑。

借死亡观，阐述人生观。

电影里有5场“丧葬”戏。

第一场，就是开场的寿终正寝，痞子般的殡葬师一点一点理顺僵硬的尸体，让死亡得以平顺。

虽然没有《入殓师》里那般的仪式感，但“理顺”二字，是电影关于死亡议题的题眼。

第二场是小女孩的葬礼，这场戏其实非常难处理，不能太黑色，也不能太悲伤，当然更不能太戏谑。导演以一个粉红色的骨灰盒，加意料之外的星星，换来一双诚恳的鞠躬。

这个分寸，拿捏得可以。

第三场是荒诞的帝王葬礼，假哭当笑，假死当逃。在讽刺之余，却也留了一丝余地。这一段，还顺带强调了两位主角“小哪吒”和“孙悟空”的精神内核。

第四场死亡是最为严肃的。自己忌恨之人，遭遇最丑陋的死亡。三哥以入殓师身份，去帮他修复尸身，给他最后一场体面告别。那个告别的镜头，白花遮残缺，静听恸哭声。

也仿佛是对电影《入殓师》的隐隐致敬。

第五场死亡，高度总结和提炼了电影的“死亡观”，那就是死亡是一场重大而又普通的告别，既重大，又普通。

不过，那个“绚烂烟火”的设定，我觉得过度浪漫，过犹不及。

如果《人生大事》是以五场葬礼为主线，以“死亡观”去推导人物的情感观和人生观，那对我个人而言，会非常难得。

可如果真的这么做了，从商业电影的维度来说，就是不合格的。通篇只聊死亡，大多数观众都会觉得：忌讳。

所以，导演的做法是，把三哥和“小哪吒”的亲情戏，提升到和“死亡”同等重要的程度。

宣发也主要从这个角度发力。

颓丧三哥和孤儿小文的亲情故事线，技法成熟，泪点和节奏都卡的很好。从人物塑造层面来看，小哪吒、齐天大圣和两位主角的巧妙对应，是神来之笔，“你就是老子翻不过的五指山”这句台词，居然还有了“实体展示”，够精妙。

而剧本中类似的“回扣”设计非常多。

全片最令人叫绝的，必须要属“小哪吒”在幼儿园当众表演的“你妈死了”，哄堂大孝。

但还是有问题。

尽管导演已经从技法层面竭尽所能地让这两块戏份融合到一起，从女娃娃的跳棺抢人，到无处不在的“外婆的声音”，再到她画作里的“种星星的人”，可这两部分的戏，从本质上来说，还是割裂的。

5场葬礼塑造出来的“死亡观”，最终没有成功反哺到“亲情”上，进而让这两条故事线，总是貌合神离。

此外，段落和段落之间的切换过于迅猛了，主角们一个任务接着一个任务的连轴转，像是在完成闯关游戏。

最后结局也有些画蛇添足，非要整个父母双全，不仅落入煽情过度的窠臼，更是直接冲淡了5场葬礼营造出的主题。

故事到女娃娃送走结束就好，将与女儿的“生的分别”，和父亲的“死的离别”对应起来，或许更加画龙点睛。

当然，即使电影的煽情略过，段落切换太快太碎，但冲着它对“死亡”的大量直面描述和充满层次感的表达，我愿意给电影打个7分。

瑕不掩瑜。

朱一龙的演技相较于《峰爆》和《叛逆者》，确实有了长足的进步，不仅体现在诸多小动作的设定与打磨。更重要的是，整套表演更加系统了，塑造感更强，电影感更足。

确实是好苗子。

但我更期待的，还是刘江江导演后面能不能拍一部纯粹的恐怖片，他手里肯定有相当于多的素材。

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